Mercado de Surquillo, 2011

video 'el juego y la ilusión'

El juego y la Ilusión I: A la distancia 2009

Es un proyecto desarrollado durante el verano de 2009 a 45km de Lima en el balneario/distrito de Punta Hermosa. El proyecto nos muestra el registro visual del encuentro con un grupo de estudiantes durante sus actividades físicas al aire libre; durante media hora diaria ellos tienen la posibilidad de pasar un momento en contacto con la naturaleza de la manera mas espontánea.

La intención de mostrar a este grupo de niños de un remoto distrito del Perú, al sur de Lima, es resaltar el medio ambiente natural en que ellos desarrollan sus actividades para resaltar que hechos de esta índole ocurren todo el tiempo en nuestro mundo mientras comemos, dormimos o vamos andando por la vida, ocurren realidades muy ajenas a la nuestra, diametralmente opuestas, situaciones muy diferentes a lo que a través de los estereotipos estamos acostumbrados.

El Paraíso se puede encontrar a la vuelta de la esquina o a miles de kilómetros. En el mundo desarrollado la gente parece estar preparada para pasar por cualquier tipo de odisea con tal de llegar hasta allí.

Todos vestidos uniformemente de rojo, nuestros niños parecen estar disfrutando por derecho propio de nacimiento de un lugar de naturaleza generosa sin si quiera llegar a imaginar el futuro que les espera en el complejo mundo de hoy. La inocencia de sus vidas desplegadas ante nuestra visión ignora el inmenso vacío que hay entre los mundos alejados, sus pequeñas mentes no pueden si quiera comenzar a imaginar las distancias insalvables que hay entre su realidad y la de los habitantes de otras partes del mundo que han alcanzado mayores niveles de desarrollo…de solo imaginarlo da vértigo.

Sobre las imágenes: “al oscurecer la brillante realidad en que se desarrolla la actividad, trato de señalar que ciegos decidimos ser a veces hacia las nuevas generaciones y su bienestar, al no tomar en cuenta como las decisiones egoístas que tomamos hoy pueden afectar, borrar o oscurecer la posibilidad de un futuro mejor”

'The Game & The Illusion'

PRIVATE VIEW:
Friday 16th October 2009
Shed and a Half Space
150 Curtain Road
London EC2A 3AR

‘The game and the illusion’ remain alive, the feeling is the same, the flame keeps the vibe and the vice, the bubbles abruptly come to surface and then I float.

This work especially prepared for the ‘Shed and a Half’ space in East London, presents Alessandra Rebagliati’s new video and 2 large size prints.
During the past months she has completed this project she developed after a visit to Lima Peru where she spent several days in the southern district of Punta Hermosa, 45 km from the capital. She encountered a group of school children during their daily outdoors activity and with permission from their tutor was able to photograph and register their actions during the half hour they spend daily in contact with nature in the most spontaneous way.

Showing this group of children from a remote village in Peru during their timeout in such a privileged environment Alessandra Rebagliati wants to highlight how random things are happening all over the world all the time while we eat, sleep or just go on with our lives there’s some amazing other reality, overwhelmingly different, or completely opposite from the world’s in which inhabit the very people that are possibly reading this lines or watching this work.

Paradise can be found around the corner or thousands km away. In the first world people seem to be ready to go through all the hassle to get there. All dressed uniformly in red outfits these kids enjoy by their own right of birth such a desired spot without even grasping what kind of future in this world, awaits for them, displaying the innocence reflection of their pure souls, that ignore the huge gap that exists in far away worlds, their small minds can’t even start to grasp there’s so many worlds between reality’s, just to think about it, feels like vertigo….

She says about her printed images: ‘By obscuring the brilliant reality in which the situation occurs I am trying to point out how blind we sometimes choose to be towards the future’s generations well being, by not taking into account how the selfish decisions we are making today will affect and blur or obscure their chance of a better future’

Paisajes Mentales

video 'this is not a love song'; Mental Landscapes

ADENTRO: Cuando la mirada refleja

ADENTRO: Cuando la mirada refleja

A Constantino Carvallo

PAISAJE 1: Mirar adentro. Paisajes mentales es el título de la exposición individual que presenta Alessandra Rebagliati en la Galería Vértice. El conjunto plantea un ejercicio de contemplación, un posicionamiento de la mirada en soledad. Los sentidos a los que alude esta perspectiva pasan por la experiencia del exilio y del desarraigo. Las inscripciones en la piel de cuerpos anónimos en actitud contemplativa, describen proyecciones simbólicas de alcances poéticos, que median entre la realidad y la imaginación de la artista.

TIEMPO. Estos retratos podrían describirse como “vanitas”, porque nos sitúan frente al mundo en soledad, aludiendo así a la inherente dimensión temporal de nuestra existencia. La muerte como única certidumbre está presente en cada uno de los retratos. Aquí son pertinentes las referencias a las pinturas románticas de Caspar Friedrich, “Mujer ante el ocaso” y “El caminante sobre el mar de nubes” (1818). Al retomar al retrato de espaldas frente a la naturaleza de la obra Friedrich, Alessandra nos conduce a una identificación por alteridad: tomar el lugar de ese otro que nos da la espalda, de ese otro que no nos mira. Miramos el paisaje a través de él, y nos vemos reflejados en ese paisaje al tocar su piel con nuestros ojos. El paisaje pasa a ser la proyección indesligable de nuestras emociones. Estamos entonces en una posición de poder pero también de vulnerabilidad.

IDENTIDAD. La soledad se expone desde una mirada “pura”, que observa larga y fijamente; una experiencia a la vez universal y específica. Cada frase escrita tiene una razón y un azar de ser, remite a hacer conscientes experiencias que se convierten en lenguaje, en símbolos. El individuo volteado, sumido en la contemplación, descubre su identidad en la escritura que marca su piel: total, sensible, moral, limitada, con un pasado, vacía, llena de ideas.

PAISAJE 2: Mirar de afuera. El horizonte libre o interrumpido de la costa de Lima aparece como un territorio donde la artista reinscribe su historia, su pasado, su propia identidad. ¿Por qué mira desde fuera? Porque no vive en Lima. Su mirada es entonces foránea, aunque busque pertenencia. Sus ojos reflejan desarraigo. Los cerros áridos de la costa se ven invadidos por la modernidad de las torres eléctricas, el paisaje urbano se muestra hostil, contaminado por arquitecturas y redes tecnológicas. Las puertas viejas que juega a abrir y cerrar un niño-adulto describen un sentimiento de nostalgia y también una condición pasajera, de viajero, de migrante. La arquitectura monumental del Hospital Rebagliati se asienta en esta ciudad poéticamente configurada por Alessandra en su horizonte. Esa ciudad es ella, ahora. En este punto su perspectiva, que aparentaban neutralidad, se hace corpórea y adopta la entidad gris del cielo que la acoge. Del cielo y el mar que detienen su mirada y la nublan.

Miguel Zegarra

Miraflores, 18 de agosto de 2008

INSIDE: When the glance reflects

To Constantino Carvallo

LANDSCAPE 1: Inside glance. Mental Landscapes is the title for Alessandra Rebagliati’s first solo show at Galeria Vertice, Lima Peru. As a whole the work presented requires an exercise of contemplation, a fixing of a solitude glance. The senses to which this perspective alludes, refers to the experiences of exile and uprooting.

The writings on the skin of anonymous bodies in contemplating attitude describe symbolic projections of poetical achievement, that mediate between reality and the artist’s imagination.

TIME. This portraits could be describe as “vanities’, because they situate us in front of the world in solitude, alluding in this way the temporal inherent dimension of our existence. Death as the only certainty is present in each of the portraits. Here the references to the romantic paintings from Caspar Friedrich are pertinent, “Woman in Front of the Setting” and “The Wanderer above the Mists” (1818). By taking up again the portraits backwards in front of nature from Friedrich’s work, Alessandra is driving us to an identification by alterity: take the place of that other who is staring at us from the back, who is not looking at us. We glance the landscape through the character and we reflect ourselves in that landscape by touching their skins with our eyes. The landscape becomes the unbreakable projection of our emotions. We are then in a dual position of power and vulnerability.

IDENTITY. Solitude is exposed from a “pure” glance that stares in a long and fixed way; a universal and specific experience at the same time. Each phrase written have a reason and a chance of being, they refer to the making of conscious experiences turned into languages, symbols. The back turned individual, submerged in contemplation, discovers it’s identity in the writing which marks its skin; total, sensitive, limited with a past, empty, full of ideas.

LANDSCAPE 2: Outside glance. The free or interrupted horizon from the Lima coastline appears as a territory where the artist rewrites her history, her past, and her own identity. Why is she staring from the outside? Because she lives abroad from Lima. Then her glance is foreigner and has belonging at the same time. Her eyes reflect her uprooting. The dry hills from the coast are invaded by the modernity of the electrical TV towers; the urban landscape appears hostile and contaminated by architectures and technological networks. The old doors where a young adult plays to open and close them, describe a feeling of nostalgia and also a passing condition of a traveller, a migrant. The monumental from the ‘Rebagliati Hospital’ is situated in this poetically configured city by Alessandra’s horizon. The city is herself, now.

At this point her perspective, which apparently was neutral, becomes corporeal and adopts the grey entity, which accepts her. From the sky and the sea that freezes her gaze and blurs it.

Miguel Zegarra

Miraflores, August 18,2008